Description
Ce replay fait suite à un workshop en ligne (atelier Photoshop) présenté au mois de janvier 2026.
Il comprend la vidéo ( 2 heures 11 minutes d’enregistrements) ainsi que les fichiers d’exercices et un document PDF.
Vous recevrez les liens de téléchargement généralement quelques instants après votre règlement (PayPal ou carte bancaire), ou dès réception du montant en cas de virement bancaire.
De l’objet à l’œuvre
Un fruit, une fleur, une tasse… derrière chaque objet se cache une infinité de possibilités. Cet atelier vous apprendra à les transformer en véritables compositions artistiques. Grâce à une approche accessible et inspirante, vous explorerez étape par étape les techniques qui vous permettront de révéler votre propre style et de créer des œuvres qui attirent véritablement le regard.
Contenu de l’atelier :
Au cours de cette session, je vous guiderai pas à pas à travers mon processus créatif.
Nous commencerons par une brève présentation de certaines de mes images dans ce style, afin que vous puissiez voir des exemples concrets et mieux comprendre mon approche artistique.
Lorsque j’ai commencé à explorer ce thème, je me suis naturellement inspiré de mes images florales. Elles me semblaient être la suite logique et complétaient très bien cette nouvelle direction.
Après cette introduction, nous passerons à la pratique. Nous explorerons différentes méthodes et techniques qui vous permettront de créer vos propres images, tout en y ajoutant votre touche personnelle et artistique.
La quasi totalité du processus se déroulera dans Photoshop. J’expliquerai chaque étape en détail, en partant d’images sources simples et en les transformant, en changeant l’arrière-plan, en ajustant l’ambiance et en modifiant divers éléments.
Au cours de la session, vous apprendrez à :
- Créer une image de base à partir d’une photo réelle ou d’éléments générés par l’IA, selon les préférences de chacun. Bien sûr tout ce que nous verrons dans cet atelier peut être créé entièrement à la prise de vue, avec du matériel photographique.
- Remarque importante concernant l’intelligence artificielle : nous ne l’utiliserons pas dans cet atelier. Elle peut toutefois être utilisée pour générer certains éléments, et non une image complète. Nous passerons en revue plusieurs exemples spécifiques ensemble.
- Construire la composition globale de l’image.
- Travailler sur l’ambiance et l’éclairage, à la fois globalement et localement (par exemple, en créant des rayons de lumière).
- Découvrir des astuces et des conseils utiles qui rendront votre flux de travail plus efficace.
- Utiliser efficacement les masques de calque : c’est un point essentiel, car une grande partie du travail se fait à l’aide de ces outils. Nous passons donc ici en revue les fondamentaux de Photoshop.
De plus, je vous montrerai quelques filtres et plugins qui peuvent vous faire gagner du temps et faciliter la réalisation d’effets complexes par rapport à Photoshop seul.
Plugins que nous explorerons : Nik Collection et Boris FX Optics, qui offrent des variantes et des ajustements presque illimités.
Afin d’illustrer cet atelier, vous recevrez avec la vidéo un document PDF complet au sujet de l’art de la nature morte. Tous les points essentiels sont abordés, notamment composition, prise de vue, schémas d’éclairage, etc.
C’est aussi 27 fichiers exercices qui sont fournis, afin que vous puissiez pratiquer directement après le workshop.
En bonus, vous recevez un document complet sur la composition en nature morte.
À la fin de l’atelier, vous comprendrez non seulement le flux de travail, mais vous disposerez également des outils et de la confiance nécessaires pour créer vos propres images uniques.
Vidéo :
Ce workshop est accompagné d’une vidéo.
Elle est enregistrée en direct pendant le workshop.
La vidéo vous sera envoyée au format MP4, par WeTransfer, après la session.
Catherine Godefroy (client confirmé) –
J’ai adoré cette formation sur la nature morte. Elle est extrêmement riche, précise et pleine d’astuces concrètes que l’on peut appliquer immédiatement.
Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est la clarté des explications. Chaque étape est détaillée avec générosité : la manière d’éclairer une image, de composer la scène, de positionner chaque objet pour révéler sa texture, sa matière et créer une vraie harmonie visuelle.
Au-delà de la technique, on ressent surtout la passion et l’enthousiasme de transmettre. C’est motivant, inspirant et très pédagogique.
Je recommande vivement cette formation à tous ceux qui souhaitent progresser en photographie de nature morte, affiner leur regard et apprendre des méthodes professionnelles dans une ambiance à la fois exigeante et bienveillante.
Pierre Mestdagh (client confirmé) –
Cette fois, David nous a appris différentes possibilités pour créer une nature morte. Par exemple des fruits découpés sur une assiette, des fleurs dans un vase, et d’autres objets inanimés. Ce qui m’a fort intéressé, c’est qu’il montre comment varier l’éclairage et il insiste surtout sur les ombres qui peuvent modifier l’ambiance d’une photo.
D’autre part, j’apprécie l’ouverture d’esprit de David. Il n’hésite à faire appel à l’intelligence artificielle, s’il lui manque un élément afin d’améliorer sa photo. De même, il explique comment utiliser certains logiciels tels que Boris FX Optics ou encore DXO Nik Collection dans le but de nous y montrer les multiples possibilités offertes par ces logiciels. Ceux-ci nous apportent de nombreuses variations avec parfois un simple clic de souris ou un réglage d’un curseur.
Bref, j’ai découvert de nombreux chemins pour trouver un grand choix de techniques et d’outils qui m’amènent à l’esthétique que je souhaite montrer.
Patricia Gourvest (client confirmé) –
C’était pour moi une première avec David . La formation nature morte est très enrichissantes, elle permet de donner de la vie aux montages photo avec les jeux des ombres et de la lumière. Très bon moment de partage, formation pour tous niveaux.