Workshop en ligne – L’art de la nature morte

Description

De l’objet à l’œuvre

Un fruit, une fleur, une tasse… derrière chaque objet se cache une infinité de possibilités. Cet atelier vous apprendra à les transformer en véritables compositions artistiques. Grâce à une approche accessible et inspirante, vous explorerez étape par étape les techniques qui vous permettront de révéler votre propre style et de créer des œuvres qui attirent véritablement le regard.

Contenu de l’atelier :

Au cours de cette session, je vous guiderai pas à pas à travers mon processus créatif.

Nous commencerons par une brève présentation de certaines de mes images dans ce style, afin que vous puissiez voir des exemples concrets et mieux comprendre mon approche artistique.

Lorsque j’ai commencé à explorer ce thème, je me suis naturellement inspiré de mes images florales. Elles me semblaient être la suite logique et complétaient très bien cette nouvelle direction.

Après cette introduction, nous passerons à la pratique. Nous explorerons différentes méthodes et techniques qui vous permettront de créer vos propres images, tout en y ajoutant votre touche personnelle et artistique.

La quasi totalité du processus se déroulera dans Photoshop. J’expliquerai chaque étape en détail, en partant d’images sources simples et en les transformant, en changeant l’arrière-plan, en ajustant l’ambiance et en modifiant divers éléments.

Au cours de la session, vous apprendrez à :

• Créer une image de base à partir d’une photo réelle ou d’éléments générés par l’IA, selon les préférences de chacun. Bien sûr tout ce que nous verrons dans cet atelier peut être créé entièrement à la prise de vue, avec du matériel photographique.
• Remarque importante concernant l’intelligence artificielle : nous ne l’utiliserons pas dans cet atelier. Elle peut toutefois être utilisée pour générer certains éléments, et non une image complète. Nous passerons en revue plusieurs exemples spécifiques ensemble.
• Construire la composition globale de l’image.
• Travailler sur l’ambiance et l’éclairage, à la fois globalement et localement (par exemple, en créant des rayons de lumière).
• Découvrir des astuces et des conseils utiles qui rendront votre flux de travail plus efficace.
• Utiliser efficacement les masques de calque : c’est un point essentiel, car une grande partie du travail se fait à l’aide de ces outils. Nous passons donc ici en revue les fondamentaux de Photoshop.

De plus, je vous montrerai quelques filtres et plugins qui peuvent vous faire gagner du temps et faciliter la réalisation d’effets complexes par rapport à Photoshop seul.

Plugins que nous explorerons : Nik Collection et Boris FX Optics, qui offrent des variantes et des ajustements presque illimités.

Afin d’illustrer cet atelier, vous recevrez avec la vidéo un document PDF complet au sujet de l’art de la nature morte. Tous les points essentiels sont abordés, notamment composition, prise de vue, schémas d’éclairage, etc.

C’est aussi près de 30 fichiers exercices qui sont fournis, afin que vous puissiez pratiquer directement après le workshop.

À la fin de l’atelier, vous comprendrez non seulement le flux de travail, mais vous disposerez également des outils et de la confiance nécessaires pour créer vos propres images uniques.

Déroulement du workshop :
ce workshop est dispensé en ligne (via Internet), et en direct. L’application de visioconférence ZOOM sera utilisée. La connexion s’établit en quelques clics. Vous n’avez pas besoin de créer un compte, ou de vous abonner à Zoom pour participer au workshop. Un lien d’invitation vous sera adressé par e-mail avant chaque session. Il vous sera alors simplement demandé de télécharger l’application, afin de disposer de l’interface utilisateur. Sa prise en main est des plus simples. N’hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions.

Vidéo :
Ce workshop est accompagné d’une vidéo.
Elle est enregistrée en direct pendant le workshop.
La vidéo vous sera envoyée au format MP4, par WeTransfer, après la session.